Joanna Roszkowska ve svém ateliéru
Je absolventkou Fakulty průmyslového designu Akademie výtvarných umění ve Varšavě. Joanna Roszkowska je s užitým uměním spojena již dlouhou dobu. Sochařství studovala v ateliéru Krystiana Jarnuszkiewicze a Wiktora Gutta. Tak trochu náhodou, jak sama říká, začala v roce 2015 tvořit svá první keramická díla v ateliéru Nowolipki pod dohledem Pawla Kasprzaka.
Jaké byly vaše začátky s keramikou?
Odmala jsem cítila potřebu vytvářet své první plastelíny, hodně jsem kreslila.Přirozeným krokem byla Střední umělecká škola a poté studium na Akademii výtvarných umění ve Varšavě, kde jsem vystudoval Fakultu průmyslového designu. Léta jsem se zabýval užitým uměním vedením designového studia. Jako zkušený designér jsem cítil, že mám více času hledat další zdroje uměleckého naplnění, a tak jsem objevil hlínu. Jednou jsem se podíval do keramické dílny Nowolipki a ztratil jsem se. Socha byla blízká mému srdci, protože je trojrozměrná jako vzorový design, ale umožňuje větší vyjádření a svobodu tvorby. Druhým problémem je, že dotýkání se hlíny a jejího utváření uvolňuje naši mysl, a proto jsou keramické dílny, které také sám vedu, tak oblíbené.
Díla Joanny Roszkowské
Mohl bys našim čtenářům říct o svých prvních dílech? Čím se vyznačovaly? Co bylo vaší inspirací?
Ve svých dílech jsem hodně čerpal z přírody, proto se moje první sbírka jmenovala Biomorphic Art.Díla z této kolekce byla inspirována korály, velrybami, mořským světem, přírodou. Měli spoustu detailů a struktur. Byly velmi složité, protože mě v té době zajímaly struktury. Odkazovali na mnohotvárnou povahu. Inspiruje mě však nejen příroda, ale i lidé, architektura, vše, co nás obklopuje. Moje další kolekce je Nomads, inspirovaná výletem do Namibie. Cestoval jsem pouští a divočinou, kde jsem pozoroval drsnost krajiny, písek, skály. To vše mě inspirovalo k vytvoření syrovějších, monochromatických soch, odkazujících na strukturu skály.
Díla Joanny Roszkowské
Kolekce CARBON je více syntetická a dominantní barvou je černá. Proč bylo uhlí inspirací pro tuto sérii prací?
Uhlík je nejprapůvodní prvek ve vesmíru – čtvrtý, po vodíku, kyslíku a heliu.Je přítomen ve všech živých organismech, a přesto také zosobňuje smrt a zkázu. Série Carbon je konec a začátek. Uhlí může být něčím životodárným, energetickým, ale také velmi ničivým a mocným nepřítelem. Prvek, který je základem života na Zemi, vytváří každou nám známou organickou sloučeninu, je také zdrojem neobnovitelné energie, která ničí svět, který známe, přetváří, mění. Černou, která je leitmotivem série Carbon, kombinuji s barvami země, moře a různých struktur. Je to vysoce dualistická barva - může to být elegance i hrůza. Fascinuje mě, jak moc černá dokáže dominovat příběhu, vnést do něj emoce, které jsou hluboko v nás. Carbon je příběh o tom, že uhlí může být diamantem, ale také silou zkázy, tedy o kráse i hrozbě zároveň. Samozřejmě si uvědomuji, že životní prostředí je znečištěné a s CO2 je třeba bojovat. Problémem ale není uhlí, ale člověk a jeho konzum. Chtěl jsem však lidem přiblížit, že uhlí je součástí našeho životního prostředí.Ukažte, že to může být kreativní, protože je to v nás.
Další kolekce byla Entropia. Entropie v řečtině znamená neuspořádaný chaos, destrukci. Chtěl jsem ukázat, že to, co člověk vytváří, s přihlédnutím k přírodě, kterou ničí, vede ke stavu entropie. Svými pracemi jsem chtěl dát najevo, že entropie zahrnuje také prvek lidské přirozenosti, který se prolíná s přírodou a bojuje s ní. Symbolem entropie v mých sochách je přírodní rez, kterou pro svá díla vytvářím oxidací železných pilin.
Díla Joanny Roszkowské
Jak byste popsal styl své práce?
Dá se říci, že moje práce jsou mixem abstrakce a moderních forem. Díky technikám, které používám, se moje práce stávají vizuálně výraznými a ovlivňují jak tvar, formu, strukturu, tak i barvu. Mají dynamiku a plynulost.Své sochy zacházím jako s prostorovými malbami, používám různé keramické glazury, rez a oxidy železa. Moje obrazy jsou na druhou stranu často trojrozměrné, a to pomocí prostorových struktur nebo rzi.
Jak vypadá proces tvorby keramických soch. Děláte nejprve skici, nějaké modely v měřítku? Jak vytváříte své sochy bohaté na detaily, v kontrastech?
Je to docela složité, pracné. Hlína dává mnoho možností, ale vyžaduje velkou trpělivost a režim. Nejprve postavím základ, základnu a na tom postavím zbytek prvků. Nemohu to udělat rychle, protože dílo se může rozpadnout vlastní vahou. Pak je tu čekací doba – hlína vysychá a tento proces nelze urychlit, protože může prasknout. Když dílo zaschne, důkladně ho vypálím na teplotu téměř 1000 stupňů Celsia. Hlína přechází ze šedé do syrové, krémové formy, stále křehká, ale již pevná. Teprve poté nanáším polevu. Glazury bývají před vypálením šedé a v keramické peci získávají barvu, takže výsledný tvar a barvy sochy jsou vždy dobrodružstvím, překvapením.Každé otevření trouby je jedním z nejpříjemnějších zážitků a zdrojem zadostiučinění.
Vytváříte také "duety" skládající se z obrazu a sochy. Co vytvoříte jako první? Obraz nebo socha?
Můj obraz je velmi expresivní a abstraktní. Občas tvořím i mini kolekce kombinující sochařství a malbu. Moje „duety“ jsou zvláštní situací, kdy malba a sochařství spolupracují na vytvoření mini kolekce. Díky kombinaci sochy a malby dokážu postavit složitější příběh tak, aby obě formy spolu korespondovaly i v interiéru, ve kterém se budou nacházet. Díky obrazům jsou moje sochy plnější. Co nedokážu předat formou, mohu vyjádřit na plátně. Obě formy se doplňují, prostupují a poskytují synergický efekt. Na pořadí tvorby nezáleží, obraz a socha se vzájemně doplňují a vytvářejí celý příběh. Někdy fungují také jako nezávislé entity.
Vaše díla jsou v soukromých sbírkách v Polsku i v zahraničí. Kdo jsou příjemci vašeho umění?
Zdá se mi, že koupě sochy je další level sběratelství a potřeba umění. Myslím, že jsou to především lidé hledající jedinečnost a otevření kráse, tomu, co je jiné, ale i tomu, co je těžké, což vás možná přiměje k zamyšlení. Je mnohem jednodušší pověsit obraz na zeď, než najít místo pro sochu. Nákup sochy vyžaduje hlubší uvážení a velkou citlivost a především prostor. Keramické sochy na západě jsou populárnější, ale mám dojem, že trh soch v Polsku se teprve rozvíjí.
Kde teď můžu vidět vaši práci?
Vybraná díla jsou k vidění v galerii Station of Art na ul. Grzybowska 12/14 a v galerii Art Krajewski. Pro amatéry poznávání umění online jsou mé sbírky k dispozici na www.saatchiart.com a na mém webu www.jroszkowska.com Komunikace se sochou je mimořádný zážitek a sledování fotografie bohužel neodráží ani polovinu emocí a dojmy, které můžeme zažít, když ji vidíme ve vesmíru.Proto vyzývám všechny k návštěvě mé dílny v Łomianki a také k účasti na keramických dílnách, které se konají v sobotu v mém ateliéru.
MOHLO BY BYLO ZAJÍMAT:
- Sportovní symbolika v architektuře olympijského centra
- Naše strategie se vyvinula a otevřela nové perspektivy. Rozhovor s majiteli značky Nobonobo
- Neobvyklé pohledy - architektura vám pomůže objevit přírodu
- Poláci milují nativní design? Zeptali jsme se Nábytek vlaštovčí ocas (VIDEO)
Díla Joanny Roszkowské