Při výrobě hedvábí se zabíjejí kukly bource morušového, než se z nich vyvinou motýli. Huissoud se rozhodl prověřit, jak by se daly použít kukly, které hmyzu umožnily roztáhnout křídla. Tak mimo jiné „Cocoon Bench“, později představený v působivých interiérech Victoria & Albert Museum;.
Dnes už nejde o výrobu nové židle, říká francouzská designérka Marlène Huissoud. Kromě hmyzu! Huissoud experimentuje s kokony bource morušového a propolisem. Chce, aby nás její práce přiměla změnit pravidla, podle kterých koexistujeme s jinými druhy.
Dobrý interiér: Proč má váš úl, navržený pro London Design Festival 2019, zvířecí tvar, nohy a trup?
Marlène Huissoud: Veškerá moje práce je organická, takže když mě Ian Blatchford, ředitel londýnského Science Museum, požádal, abych navrhl včelí úl, trochu jsem se bál. Bál jsem se tradičních industriálních forem: krychle se čtvercovými rámečky uvnitř. Ale jednou z nejstarších forem úlu v historii byl obyčejný kmen. Přidal jsem nohy a texturu podobnou zvířecí kůži. Chtěl jsem, aby moje Beehave bylo primitivní a živé. Dvířka na dvou stranách mají malé otvory pro včely. Vnitřek je napuštěn propolisem, proto příjemně voní. Je to dobrý materiál na konzervaci dřeva, prospěšný i pro včely – chrání úl před parazity a bakteriemi. Úl byl opálený ohněm, proto je černý a na povrchu má tisíce jemných linek, které zvýrazňují křivky formy a dodávají mu zvířecí charakter. Po festivalu bude úl stát v Muzeu vědy v nově vytvořené galerii věnované jídlu: co jíme, jak jídlo připravujeme.Má přimět diváky mluvit o těchto tématech.
fotografie. Petr Krejčí. Marlène Huissoud provozuje své studio v Paříži od roku 2013. Je vítězkou soutěže Make me! ŁDF 2015. Design Council ji zařadil do skupiny 70 vycházejících hvězd britského designu. Její práce se ukázaly Victoria & Albert Museum, MAK ve Vídni, Design Museum v Barceloně.
DW: Proč se zajímáte o hmyz?
M.H.: Vyrostl jsem v Alpách, na francouzském venkově blízko švýcarských hranic. Pocházím z včelařské rodiny, můj otec pracoval na včelnici od 18 let. Jako dítě jsem byl neustále obklopen hmyzem a vyvinul jsem si jím jakousi posedlost. Je to malý svět, divoce zajímavý z hlediska fyzických vlastností. Můj titul z londýnské Central Saint'Martin School of Art and Design kombinoval otázky udržitelnosti s hmyzem. Zajímalo mě, jak můžeme změnit způsoby výroby a použití předmětů, jakou budoucnost mohou mít známé materiály.
Biologicky odbouratelný „kokonový šatník“ má dřevěný rám, opálený a napuštěný přírodní pryskyřicí, na kterém jsou tisíce zámotků bource morušového. Takový kokon je jako cibule, mnoho vrstev ho dělá velmi tuhým. Pak je tu propolis, jeden z časově nejodolnějších materiálů na světě.
DW: Populace hmyzu dramaticky klesají, vědci vidí masově vymírat včely. Vnímáte svou práci jako určitý druh poslání?
M.H.: Nejprve jsem chtěl lidem jen ukázat krásu světa hmyzu, jeho důležitost, jak jim můžeme pomoci a co nás mohou naučit. Nejde jen o organizaci práce v úlu, ale také o to, jak komunikujeme, jak se pohybujeme, je to umění biomimikry. Adaptivní síly přírody jsou fascinující. Pro výstavu "Biotopia" jsem navrhl své první židle "Please Stand By" . Jsou provokativní, ale sladkým způsobem, protože jsou to židle pro hmyz, ne pro lidi.Práce designéra už dnes není o výrobě nové židle, i když já jsem právě udělal židli. (smích) Jde o pohnutí mysli, hledání řešení společně s odborníky mimo svět designu: farmáři, vědci, průmyslníci. Pokud chceme otřást světem, musíme dát dohromady spoustu různých lidí.
„Beehave“, úl navržený pro výstavu „Legacy“ (London Design Festival 2019) v duetu s Ianem Blatchfordem z Science Museum. Na pozvání Johna Sorrella, tvůrce festivalu, vytvořilo 10 designérů a 10 šéfů londýnských kulturních institucí 10 objektů z amerického červeného dubu, které podle nich zprostředkovávají důležité hodnoty (spolupráce: AHEC a Benchmark).
DW: Chcete změnit svět?
M.H.: Sám to nezvládneš. Proto s ním chci zatřást. Dnes musíte být provokatér, což neznamená radikál. Bojím se radikalismu. Nicméně lpím na svých hodnotách: respekt k přírodnímu prostředí a spravedlivé odměňování lidí za jejich práci.Spolupracuji pouze s těmi, kteří sdílejí tyto hodnoty. Když společnost cc-tapis chtěla, abych jim navrhl koberec, reagoval jsem jako obvykle: kdo potřebuje nový koberec. Tento koberec se ale bude vyrábět v Nepálu nebo Indii. Dá to práci velké skupině lidí a kromě toho cc-tapis provozuje program cc-foreducation, v jehož rámci dává peníze místním tkalcům na vzdělání jejich dětí. Proto jsem souhlasil. Ročně vyrobím 8-10 položek. Všechny jsou jedinečné. A mají poselství, vypovídají o našem soužití s jinými druhy. Věci, které dělám, se nazývají „udržitelný design“, ale používám elektřinu. „Udržitelný design“ jsou velká slova a jsou nebezpečná, jsou součástí fenoménu zvaného greenwashing. Všichni říkají, že navrhují udržitelně a používají pouze recyklované materiály. Nikdo nechce být padouchem. Ale často jde jen o to udělat dojem před zákazníky, ne o prostředí nebo lidech. A biodesign pomáhá společnostem udělat první krok ke skutečné změně.Proto se raději označuji za ekologicky smýšlejícího výzkumníka surovin. Jsem rád, když se moje díla dotknou lidí, když je donutí přemýšlet. Takto vidím své poslání, chci, aby moje práce přiměla lidi přemýšlet. •
" Rozhovor s Marlène Huissoud byl zveřejněn v lednovém čísle měsíčníku Dobre Interior (20. 1.). Dobre Interior je k dispozici také v digitální verzi na: dobrewnetrze.urzadzamy.pl"
Křeslo "Please Stand By" je lidské měřítko, ale slouží hmyzu (proto vstupní otvory). Vznikla pro výstavu „Biotopia“ (London Design Festival 2019, kurátorka: Jane Withers) věnovanou biodiverzitě ve městě;
" Cocoon Lights" , nástěnné svítidlo, kukly bource morušového, přírodní pryskyřice a pigmenty, LED, kov