Krajky, lidové vzory, mereszki, výšivky jsou zpět, a to jak v původní formě předmětů, které jsme uchovávali v podkroví po celá léta, tak v současných designech. Návrháři nábytku stále častěji touží po lidových vzorech, o čemž svědčí četné výstavy a evropské veletrhy designu.
Design interiéru i mola se po několik sezón navzájem ovlivňovaly a někdy se hranice mezi nimi rozmazala. Například složité sněhově bílé krajky a výšivky již nejsou vyhrazeny pouze pro haute couture show. Škrobové prolamované konstrukce, s plochými límci v košili, se proměňují v trojrozměrné a plní funkční funkci, jako je háčkované křeslo nebo stůl, v limitované edici Marcel Wanders. Holanďan vytvořil nábytek, který připomínal krajky, nafouknuté bubliny. Opticky křehký, ve skutečnosti speciálně vyztužený a odolný - tento účinek byl možný díky nové syntetice a pokročilé technologii navrhování a zpracování přírodních nebo plastových materiálů. Přesná zařízení (lasery, plotry nebo 3D tiskárny) oříznou všechny vzory chirurgickou přesností. Vícebarevnou a velkoformátovou grafiku lze umístit na téměř jakýkoli materiál, také se složitým tvarem - v tomto případě se souřadnice vypočítávají pomocí digitálních zařízení. Designéři nechali svou fantazii běžet divoce a dopřát si neomezenou vášeň pro tvorbu. Dřevo, kov, sklo nebo křehký porcelán jsou dnes více vystaveny umělcům a studia slavných návrhářů vypadají spíše jako laboratoře než laboratoře Leonarda da Vinciho. Důkazem toho je fantastický nábytek, jako například křeslo Lazy italské společnosti BB Italia, vytvořené z dokonale kombinovaných materiálů, s použitím mnoha technik, nebo přesně mozaikové mozaiky potažené obrazovkou, podobné malbám Marazziho, nebo barevné obtisky Villeroy & Boch. Pro výrobu sofistikovaného, prolamovaného, téměř průhledného (ale velmi trvanlivého) nábytku použili francouzští návrháři z edice Compagnie beton obohacený o organická vlákna, díky čemuž se tenké povrchy neohýbají ani nerozpadají.
Lidové umění: inspirace v interiéru
Polští návrháři také sledují globální trendy a sami je prosazují. Pro mnohé z nich je rodné lidové umění zdrojem inspirace. Ukázalo se, že ignorované předměty, považované za roky kýčovité a spravedlivé, stejně jako barevné kombinace přímo z lidových tkanin, mohou potěšit a uchvátit i mladá generace. Přijaté v nových formách a vyrobené z jiných materiálů, připomínají minulost v nejlepším vkusu a vysoké kvalitě, s níž se začíná identifikovat současný polský design. Do salónů se vracejí rozcuchané látky a tkané vlákna, nitě nebo sláma, se kterými mnozí návrháři experimentují.
Krajky, výšivky, ručně šité
Všechny krajky, ozdoby, mereszki, lidové výšivky a motivy, po rozkvětu padesátých, šedesátých a sedmdesátých let minulého století, byly na konci zapomenuté a téměř úplně degradované. Nyní se vracejí, a to jak v původní formě předmětů, které jsme skryté v podkroví po celá léta, tak v současných projektech. Umělci jsou čím dál více ochotni je oslovit, o čemž svědčí četné výstavy nebo evropské veletrhy designu, například: Lifestyle Trends ve Frankfurtu, Maison v Paříži, Kolín nad Rýnem, 100% design v Londýně nebo Salone de Mobile v Miláně - vždy máme příležitost se dozvědět o co bude nejžhavější v nadcházející sezóně. Nejlepší designéři užitého umění, jako jsou tvůrci módy, se nechají být obyčejností nebo banalitou, pouze pokud jsou zamýšleni. Obecně překvapují vzorem, tvarem a materiálem.
Polští návrháři
Duo AZE Design, tj. Anna Kotowicz a Artur Puszkarewicz, fascinované Podlasie a dosud zde používané tradiční řemeslné techniky, navrhly lampu KOKON, jejíž stínítko je vyrobeno technikou „šití se slámou“, řádně chráněné proti ohni. Jsou také autory koberce NODUS ve formě zmenšených kulatých háčkovaných ubrousků o průměru 120, 140 a 170 cm.
Mohohej, navržený Magdalenou Lubińskou a Michałem Kopaniszynem, je dalším kobercem odkazujícím na lidovou tradici! DIA, který byl prvním polským produktem v historii, získal prestižní ocenění Red Dot Design Awards 2008.
Motivy lidového umění lze také jasně vidět v dílech Moniky Ostaszewské. Oceněný umělec z Bialystoku se již několikrát zúčastnil, mimo jiné na Design.pl 2006, Designmail Berlin 2007 a kandidoval na soutěž Best Design Diplomas Cieszyn 2007 - útočiště polského designu. Její bakalářská práce je stůl s pohyblivou deskou. Skládá se z 26 prvků v barvách Łowiczových pruhů, což umožňuje navrhnout jakékoli vzory. Je to perfektní kombinace moderního myšlení a tradiční dekorativnosti.
Dalším příkladem takové kreativity jsou díla Joanna Meroz, která zdobí grafické krajkové keramické nádobí, a z dřezových sít a plastových sít pro oplachování ovoce vytváří díla užitého umění v miniskali, která zaujala publikum loňského veletrhu v Miláně.
Vy chválíte ostatní, neznáte své
Množství děl odkazujících na folklór dokazuje, že se nyní jedná o leitmotiv evropského, a tedy polského designu. Na otázku, proč sledují lidové kroky, umělci téměř jednomyslně odpovídají, že v nich leží nejen jejich krása a estetická hodnota, ale také jejich kulturní identita.
Jste si jisti, že se nejenom vytváří podle určité tendence? I když je to jen móda, míří správným směrem, protože donedávna byli mladí lidé blíže skandinávskému designu než pásky Łowicz nebo krajka Koniaków. A tak - trend, ale také reakce umělců na převládající konzumismus a všudypřítomnou masovou kulturu, která neposkytuje žádné intelektuální, kognitivní ani duchovní podněty. Proto dnes zvou diváka na cestu do minulosti … a subjektivní hodnocení současnosti. To je tón výřezů Katarzyny Kmita-Pukocz, v nichž nedobrovolně kombinuje obrazy z reklamy McDonald, snímky z karikatur Disney - s těmi, které lidoví umělci viděli při vytváření svých řemesel (domácí ptáci, louky, uši atd.). Složitě tkané nebo přesně vystřihnuté práce jsou pokusem najít ztracenou nebo ztracenou uměleckou identitu. Proto moderní verze horalského a lidového umění.