Secession. Émile Gallé sendvič. Charakteristická flexibilní linie nábytku a typický květinový motiv jsou viditelné - zpět se sochařským znázorněním baldachýnů.

Secese, styl 1890-1918, dnes se mi líbí asi ne před sto lety. Ne každý však ví, že secesní nábytek ve skutečnosti představuje různé estetiky, od flexibilní secesní linie po geometrii Jugendstil.

Secesní styl dluží své jméno secesi, nebo - jak uvádí slovníky - „odpojení velké skupiny lidí od odboru nebo seskupení“. O čem to je? Na jaře 1892 sto umělců zdráhajících se historismu, eklekticismu a akademismu nechalo konzervativní Mnichovské umělecké sdružení založit vlastní asociaci, nazvanou Mnichovská secese . V následujících letech bylo vytvořeno více uměleckých skupin tohoto typu, včetně Vídeňská secese a Berlínská secese, která uzavřela pojem vznikající estetika jako odtržení. Toto jméno je výstižné, protože zdůrazňuje téma opozice tvůrců nového stylu vůči dřívějším trendům v umění.

Nová, secesní estetika měla zahrnovat nejen malbu a sochařství, ale také architekturu a především předměty každodenního života - nábytek, lampy, keramiku, textilie, oblečení a šperky. Účelem secese bylo propagovat krásu, která byla dosud k dispozici především bohatým lidem. Nemělo by být divu, že například secesní prostředí získalo přístup k pařížskému metru (design Hectora Guimarda), dvěma městským železničním stanicím ve Vídni (design Otto Wagnera) nebo k budově Obchodní a průmyslové komory v Krakově známé jako Dom Pod Globusem, kde se jednalo o zasedací místnost projektu. Józef Mehoffer.

Secesní nábytek: nejdůležitější prvky stylu

Art Nouveau styl jak v čistém umění (malba, sochařství), tak v užitém umění (včetně secesního nábytku) je spojen především s charakteristickou linií - pružnou, i když ne měkkou a zaneprázdněnou - s květinovými a živočišnými ornamenty. Pokud jde o secesní linii - stojí za zmínku, že určovala nové formy (tvary) budov, secesního nábytku a dalších objektů. V oblasti zdobení byly zase nejdůležitější rostlinné a živočišné prvky, nikoli však jediná sbírka typických pro secesní motivy při výrobě nábytku. Vedle nich byly i geometrické a abstraktní motivy, a přestože se secese spojuje s ozdobou, nějaký nábytek a další prvky v secesním stylu jsou objekty spíše jednoduché formy, fungující spíše na tvaru a linii než na výzdobě.

Tato rozmanitost secesního stylu, mimo jiné v nábytku je výsledkem mnoha zdrojů. Například Anglie vydávala další ovoce v Anglii, kde vyrostla z Williama Morrisa a hnutí Arts and Crafts, jiné ve Skotsku, kde působil Charles Mackintosh ; v prvním případě se secesní styl vyznačoval ozdobou a některými souvislostmi s novogotickou estetikou, ve druhém případě omezením formy a skromnou ozdobou s primárně geometrickou ozdobou. Z tohoto důvodu bychom neměli zapomenout, že vedle flexibilní linie a zvířecích květinových ozdob zahrnuje repertoár typických secesních motivů ploché skvrny (tedy např. Ploché zlaté pozadí v obrazech Gustava Klimta ) a prvky geometrie. Asymetrická skladba je charakteristická jak pro malířství a sochařství, tak pro užité umění v období secese.

Secese, Jugendstil, secese

Sekce má více než jedno jméno. V Rakousku a Německu se to někdy nazývá Jugendstil - od slova Jugend (mládí), ale především od takzvaného mnichovského týdeníku, který lze přirovnat k mírně pozdějšímu varšavskému měsíčníku Chimera. Ve Francii a v Anglii funguje pojem secese (nové umění). Obě tato jména - Jugendstil a Art Nouveau - se také používají k označení konkrétní národní varianty secese. To je důležité, protože jednotlivé verze secesního stylu se narodily nezávisle na sobě na několika místech po celém světě - v Katalánsku, USA, Rakousku a Německu, Francii a Anglii. Secese měla všude trochu odlišnou tvář, která byla způsobena především různými zdroji a výraznou osobností tvůrčích předchůdců.

Seznamte se se secesním stylem - podívejte se na video >>

Rakouská a německá secese: Jugendstil

Z našeho pohledu jsou odrůdy secesního stylu, které se vyvinuly v Rakousku a Německu, obzvláště důležité, protože díky rozdělení polských území silně ovlivnily polské secese .

Vývoj vídeňské secese je spojen s umělci jako Gustav Klimt a výše zmíněný Otto Wagner. Byly to však umělecké osobnosti, které vytvořily samostatné umění. Obecně se vídeňská secese vyznačovala svou vášní pro přímé linie, stejně jako geometrické útvary a pevné látky, zejména čtverce. Geometrie do značné míry nahradila květinový ornament.

Německá secese - Berlín a Mnichov - na oplátku ochotně používala květinový ornament, vždy velmi bohatý, často stylizovaný až do meze abstrakce. Základem uměleckých forem v tomto kruhu byla pružná linie, která také definovala formy všech objektů - organických, asymetricky složených, současně těžkých, někdy (zejména v případě architektury) trapných.

Mezi nejdůležitější postavy německé secese patřil Hermann Obrist - umělec, který by mohl být přirovnáván k Williamovi Morrisovi, av mnoha ohledech také jako umělec Stanisław Wyspiański . Obristský nábytek, textilie, výšivky a keramické výrobky. Jeho ambicí byla obnova a estetika a umělecké řemeslo.

Francouzská secese

Historici umění vidí zdroje francouzské rozmanitosti secesního stylu v díle Paula Gauguina, Emile Bernarda a Vincenta van Gogha - přesahující realismus, ale také za impresionismus, využívající linii a plochý barevný patch. Hladká, zvlněná linie oznamující odtržení byla patrná také v sochách Auguste Rodina.

Název francouzské odrůdy secese - secese, což znamená nové umění - pocházel ze jména galerie čistého a užitého umění, kterou provozuje Siegfried Bing, a pokoje (které byly v té době zcela nové) uspořádány jako obytné interiéry. Galerie se jmenovala Maison Bing - L'Art Nouveau.

Kromě výše zmíněného Hectora Guimarda, autora projektu vstupu do pařížských stanic metra, mezi nejvýznamnější tvůrce francouzské secese patří zlatník a klenotník René Lalique, návrháři plakátů: Jules Chéret a Henri de Toulouse-Lautrec, a působící v Nancy Émile ' Gallé, vynikající tvůrce skla (včetně úžasných váz z vícevrstvého drahokamového skla) a návrhář nábytku.

Francouzská secese se vyznačuje nekompromisní formou (na jedné straně není žádný prostor pro zdrženlivost, na druhé straně - veškeré zdobení je spojeno s tvarem a konstrukcí objektu, jakož i s materiálem, ze kterého byl vyroben), ale také s elegancí. Z tohoto důvodu je francouzský secesní nábytek - vždy charakterizovaný nejvyšší kvalitou, dokonce i dokonalostí zpracování - obvykle velmi bohatě zdobený, ale některé z nich potěší zřejmou jednoduchostí zkoumané organické formy.

Sekce milovala talíře. Jak je zařídit v interiéru? >>

Starožitné stříbro a talíře - jak nakupovat, jak zařídit? FOTO

Secesní v Polsku a dalších zemích

Polská secese se může pochlubit vynikajícími uměleckými díly. Její vlivy lze mimo jiné nalézt v kresbách Stanislawa Wyspiańského, malby Józefa Mehoffera, sochy Waclawa Szymanowského . První zmínění umělci zde však také navrhli prvky soukromých a veřejných interiérů souvisejících s secesí - včetně nábytek a textilie, jakož i příprava lepenkových krabic na polychromované a vitráže, přičemž vždy vychází z bohatství původní kultury a přírody. V zásadě však polské užité umění v secesním období (secesní nábytek, sklo, příbory atd.) Bylo silně ovlivněno mnichovskou a vídeňskou secesí.

Důležitým jevem byla anglická secese . Ačkoli to nikdy nedosáhlo zralé formy, to dovolilo tomu, aby vznikl a získal mezinárodní slávu hnutí umění a řemesel, s Williamem Morrisem v popředí. Tkaniny a tapety Williama Morrisa si stále užívají obrovskou popularitu navzdory plynutí času.

Neméně důležitá byla činnost Glasgowské školy - Glasgowské školy, jejíž pilíře byly: Charles Rennie Mackintosh s manželkou Margaret MacDonald a její sestrou Frances MacDonald s manželem Herbertem MacNairem. Pro práce v tomto kruhu je závažnost monumentální, často geometrické formy významná. Sám Mackintosh je dnes mimo jiné spojen se židlemi s velmi vysokými prolamovanými zády, které se představily do interiéru soukromých (jídelny) i veřejných (čajovny, kavárny). Je zajímavé, že tvůrci vídeňského secese převzali tvrdost tvarů a geometrii tvarů z děl Mackintova kruhu.

Konečně katalánská secese, která je jedním z vláken nebo fází vývoje tzv Katalánská modernismus. Tento styl byl stejně originální jako jeho nejvýznamnější tvůrce, Antonio Gaudi - samostatný umělec, který není možné přehrát.

Objevte další styly nábytku >>

Kromě secese Poláci milují styl Ludvíka Filipa, historismus a eklekticismus a styl panství. Další informace o nich.

Stylový nábytek: Ludwik Filip. Starožitnosti

Eklektický nábytek - fotografie

Design interiéru: tradiční interiéry ve stylu panství

Manor styl. Jak vyzdobit dům ve stylu panství?

Fotografie ve stylu panství

Polské interiéry: styl Zakopane, styl panství, art deco

Kategorie: