Secese, styl let 1890-1918, je dnes pravděpodobně neméně populární než před stoletím. Ne každý však ví, že secesní nábytek ve skutečnosti představuje řadu různých estetik, od poddajné secesní linie až po geometrii Jugendstil. Co charakterizuje secesi? Jak poznat secesní nábytek?
Obsah:
- Secese - co to je?
- Secesní nábytek: nejdůležitější rysy stylu
- Secese - nábytek v anglickém stylu
- Secese, Jugendstil, Art Nouveau
- Rakouská a německá secese: Jugendstil
- Francouzská secese: Art Nouveau
- Secese v Polsku a dalších zemích
Secese - co to je?
Sloh secese vděčí za svůj název secesi, která je – podle slovníků – „oddělením velké skupiny lidí od svazku nebo skupiny“. O čem je rozdělení? Inu, na jaře 1892 stovka umělců odmítajících historismus, eklekticismus a akademismus opustila konzervativní mnichovský spolek umělců a založila vlastní spolek, nazvaný Mnichovská secese. V následujících letech vznikaly další umělecké skupiny tohoto typu, vč Vídeňská secese a berlínská secese, které zpečetily jméno rodícího se estéta jako secese. Tento název je tak přesný, že zdůrazňuje odpor tvůrců nového stylu k dřívějším tendencím v umění.
Nová, secesní estetika měla zahrnovat nejen malbu a sochařství, ale také architekturu a především předměty každodenní potřeby - nábytek, lampy, keramiku, látky, oděvy a šperky.Cílem secese bylo popularizovat krásu, dříve dostupnou především bohatým lidem. Není proto divu, že secesní kulisu dostaly například vstupy do pařížského metra (projekt Hector Guimard), dvě stanice S-Bahn ve Vídni (projekt Otto Wagner) nebo budova hl. Obchodní a průmyslová komora v Krakově známá jako Dom Pod Globusem se zasedací místností navrženou Józefem Mehofferem.
Secesní nábytek: nejdůležitější rysy stylu
Secesní styl jak v čistém umění (malba, sochařství), tak v užitém umění (včetně secesního nábytku) je primárně spojen s charakteristickou linií - flexibilní, i když ne měkký, a mobilní - stejně jako s okrasnou rostlinou a zvíře. Pokud jde o secesní řadu - stojí za zmínku, že nastavila nové formy (tvary) budov, secesního nábytku a dalších předmětů.
V oblasti ornamentiky byly rostlinné a živočišné prvky nejdůležitější, nikoli však jediný soubor motivů typických pro secesi v nábytkářství.Kromě nich zde byly i geometrické a abstraktní motivy, a přestože je secese spojena s ornamentikou, některý secesní nábytek je spíše tvarově jednoduchý, operuje tvarem a linií, nikoli dekorací.
Secese - nábytek v anglickém stylu
Toto je zpestření mj. secesního stylu v nábytkářském průmyslu vyplývá z mnoha zdrojů. Secese přinesla různé plody například v Anglii, kde vyrostla z aktivit Williama Morrise a hnutí Arts and Crafts, další ve Skotsku, kde působil Charles Mackintosh; v prvním případě se secesní styl vyznačoval ornamentikou a jistými souvislostmi s novogotickou estetikou, ve druhém - zdrženlivostí formy a skromnou ornamentikou převážně geometrickou ornamentikou.
Nemělo by se proto zapomínat, že kromě pružné linie a květinových a zvířecích ornamentů je v repertoáru typických secesních motivů plochá nášivka (proto například ploché zlaté pozadí u Gustava Klimta obrazy) a prvky geometrie.Asymetrickou kompozicí se vyznačuje jak malířství a sochařství, tak i užité umění období secese.
Secese, Jugendstil, Art Nouveau
Secese má mnoho jmen. V Rakousku a Německu se mu někdy říká Jugendstil - od slova Jugend (mládí), ale především od mnichovského týdeníku s tímto názvem, který by se dal přirovnat k o něco pozdějšímu varšavskému měsíčníku "Chimera" . Ve Francii, stejně jako v Anglii, se používá termín Art Nouveau (nové umění). Oba tyto názvy - Jugendstil a Art Nouveau - se také používají k označení konkrétní národní odrůdy secese.
Na tom záleží, protože jednotlivé verze secesního stylu se zrodily nezávisle na sobě na několika místech po celém světě – v Katalánsku, USA, Rakousku a Německu, Francii a Anglii. Všude měla secese trochu jinou tvář, což vyplynulo především z jiných zdrojů a osobitých osobností tvůrčích předchůdců.
Rakouská a německá secese: Jugendstil
Varianty secesního stylu, které se rozvinuly v Rakousku a Německu, jsou z našeho pohledu zvláště důležité, protože – kvůli anexi polských zemí – silně ovlivnily polskou secesi.
Vývoj vídeňské secese je spojen s takovými umělci jako Gustav Klimt nebo zmíněný Otto Wagner. Byly to však umělecké osobnosti, které vytvořily samostatné umění. Obecně se vídeňská secese vyznačovala zálibou v rovných liniích a geometrických obrazcích a tělesech, zejména čtverci. Geometrie z velké části nahradila květinový ornament.
Německá secese - Berlín a Mnichov - zase horlivě využívaly květinové ornamenty, vždy velmi bohaté, někdy stylizované až k abstrakci. Základem výtvarných forem v tomto okruhu byla pružná linie, která vymezovala i formy všech objektů – organické, komponované asymetricky, zároveň těžké, někdy (zejména v případě architektury) neohrabané.
Jednou z nejvýznamnějších postav německé secese byl Hermann Obrist - umělec, který by se dal přirovnat k Williamu Morrisovi a v mnoha ohledech i ke Stanisławu Wyspiańskému jako umělci. Obrist navrhoval nábytek, látky, výšivky a keramiku. Jeho ambicí byla obnova estetiky a řemesla.
Francouzská secese: Art Nouveau
Historici umění spatřují zdroje francouzské rozmanitosti secesního stylu v dílech Paula Gauguina, Emila Bernarda a Vincenta van Gogha – přesahující realismus, ale také impresionismus, používající linii a plochou barevnou skvrnu . Plynulá vlnovka oznamující secesi byla vidět i na sochách Augusta Rodina.
Název francouzské odrůdy secese - Art Nouveau, což znamená nové umění - pochází z názvu galerie čistého a užitého umění, kterou provozuje Siegfried Bing, s pokoji (což byla v té době úplná novinka) uspořádány jako bytové interiéry.Galerie se jmenovala Maison Bing - L'Art Nouveau.
K nejvýznamnějším tvůrcům francouzské secese patří kromě zmiňovaného Hectora Guimarda, autora návrhu vstupů do stanic pařížského metra, zlatník a klenotník René Lalique, výtvarníci plakátů Jules Chéret a Henri de Toulouse-Lautrec a také v Nancy Émile Gallé, vynikající sklář (včetně úžasných váz vyrobených z vícevrstvého drahokamového skla) a návrhář nábytku.
Francouzská secese se vyznačuje nekompromisní formou (na jedné straně zde není prostor pro zdrženlivost, na straně druhé - veškerá ornamentika souvisí s tvarem a konstrukcí objektu a také s materiálem, ze kterého byla vyrobena), ale také elegance. Z tohoto důvodu je francouzský secesní nábytek - vyznačující se vždy nejvyšší kvalitou, až dokonalostí zpracování - obvykle velmi bohatě zdobený, některé však potěší zdánlivou jednoduchostí studované organické formy.
Secese milovala stříbro. Jak je uvnitř uspořádat?>>
Secese v Polsku a dalších zemích
Polská secese se může pochlubit vynikajícími díly čistého umění. Její vlivy lze nalézt v v kresbách Stanisława Wyspiańského, malbách Józefa Mehoffera, sochách Wacława Szymanowského. První dva ze zde zmíněných umělců však navrhovali i secesní prvky zařizování soukromých i veřejných interiérů, kupř. nábytek a tkaniny a také připravený karton pro polychromovaná a vitrážová okna, čerpající v každém případě z bohatství domorodé kultury a přírody. Polské užité umění éry secese (secesní nábytek, sklo, příbory atd.) však do značné míry ovlivnila mnichovská a vídeňská secese.
Významným fenoménem byla anglická secese. Přestože nikdy nedosáhla zralé podoby, umožnila hnutí Arts and Crafts v čele s Williamem Morrisem, aby se stalo známým a získalo mezinárodní věhlas, který trvá dodnes.Látky a tapety William Morris jsou bez ohledu na čas neustále velmi žádané.
Neméně významná byla činnost Glasgow School - Glasgow School, jejíž pilíře byli: Charles Rennie Mackintosh s manželkou Margaret MacDonald a její sestra Frances MacDonald s manželem Herbertem MacNairem. Díla tohoto okruhu se vyznačují přísností monumentální, často geometrické formy. Sám Mackintosh je dnes spojován mimo jiné s se židlemi s velmi vysokými prolamovanými opěradly, které zavedl jak do soukromých (jídelny), tak do veřejných (čajovny, kavárny) interiérů. Zajímavé je, že právě z děl Mackintoshova kruhu převzali tvůrci vídeňské secese tvrdost forem a geometrii tvarů.
Důležitým trendem byla nakonec katalánská secese, která je jednou z nití či fází vývoje tzv. Katalánský modernismus. Tento styl byl stejně originální jako jeho nejvýznamnější tvůrce, Antonio Gaudi - samostatný umělec, kterého nelze zaškatulkovat.
Objevte další styly v nábytku>>
Vedle secese Poláci milují styl Ludvíka Filipa, historismus a eklekticismus, panský styl. Zjistěte o nich více.
