„Rosárium volebního krále“, Kamil Emanuel Klonowski, 2016, www.kamilklonowski.com
Jak vdechnete trochu čerstvosti interiéru ve starém stylu? Stojí za to sáhnout po díle současného umění, které však hojně navazuje na tradici a vytváří s ním kreativní dialog. Představujeme díla polských umělců propojující minulost s budoucností.
Kamil Emanuel Klonowski
Avantgardní kvaš je dojem o historii Polska v sedmnáctém století. Složitá politická situace vynucující zločinná rozhodnutí vládců se projevila ve zpracovaných postavách hry, možná v šachu, které tvoří titulní zahradu - nebo možná v lapidáriu plném barokních architektonických detailů. Stejně jako v jiných kompozicích umělce je pozornost zaměřena na přesnou gradaci hodnoty - jemně odstupňovanou, ale s použitím výrazných kontrastů - a kombinaci vynikajících sochařských těles s poměrně plochými prvky.
„Centaur Nessos zachycuje Dejaniru (podle Laurent-Honoré Marqueste)“, Andrzej Roszczak, 2012–2015, www.roszczak.com
Andrzej Roszczak
Skladba s mistrovsky rozvinutým obrazem sochy z 19. století patří do série Pařížských památek v roce 2012. Autor původně chtěl atmosféru monumentálních maleb (zde - 200x140 cm), aby odkazoval na auru města umělecké svobody, ale také aby přemýšlel o pomíjivosti života, který se odehrává po celá desetiletí mezi nádhernými sochařskými kompozicemi představenými v Paříži. Teroristické útoky z roku 2015 se staly důležitým zlomem ve vývoji série, a proto se umělec rozhodl změnit význam obrazů tváří v tvář násilí na nevinných lidech. Dříve jasné barvy ustoupily temnotě a hladké pozadí doposud obepínalo rušivou náladu silné bouře, což dalo kompozicím nadpřirozený výraz.
"Oheň!", Magda Łuczyńska, 2017, www.behance.net/magdaluczynska
Magda Łuczyńska
Umělec listuje hromádkami novin, alb a fotografií a poté pod vlivem okamžiku, impulsu nebo nálady z nich vytváří nové entity. Sám ochotně sáhne po reprodukcích klasických uměleckých děl. To byl případ malé koláže (10x15 cm) vytvořené z pohlednice na starožitném trhu zobrazující hlavu staré sochy. Magda změnila pozadí sochy a tvář postavy probodla ostrým klínem v kontrastní barvě. Tímto způsobem nejen porušila klasickou krásu sochy. Vytvořila novou postavu, pozastavenou ve vesmíru a neskutečnou. Kdo je ona Autorka nechce nikomu ukládat její interpretace. Místo toho vytváří nálady a zve vás ke hře asociace.
"Nymphenburg", Łukasz Stokłosa, 2014, www.lukaszstoklosa.com
Łukasz Stokłosa
Atmosférický pohled na komoru Wittelsbachova paláce v Mnichově je jedním z mnoha komorních maleb interiérů historických rezidencí přeměněných na muzea vytvořená tímto umělcem. Kdysi sloužily jako luxusní domy vyvolených, dnes hostí nespočet turistů. Tyto budovy, řádně vytvořené, řádné a postrádající stopy bývalých obyvatel, vám zdráhají připomenout, že v působivých sálech se často konaly monstrózní dramata a na vykořisťování byly založeny nádherné sbírky uměleckých děl. Łukasz Stokłosa přináší tyto kontrasty a rozmazané vzpomínky. Interiéry paláců na jeho plátnech nejsou tak prázdné, prázdné, jako by byly opuštěné, a temnota, která je obklopuje, v žádném případě předpovídá jasný večer nebo klidnou noc.
"Poslední večeře", Paweł Baśnik, 2017, www.pawelbasnik.pl
Paweł Baśnik
Obrovský rozměr (270x510 cm) velmi volně odkazuje na biblický motiv, i když z jeho nejslavnějšího malířského přístupu - fresky Leonarda da Vinciho - se složení kompozice. Na pozadí nádherného interiéru jedné z místností v Buckinghamském paláci nesledujeme svátek apoštolů, nýbrž ostrůvek supů a ptáků zabíjejících marabu z Afriky. Je to číslo krize, které zažívají staré koloniální říše? V souvislosti s názvem seriálu „Post mortem“ lze tuto fascinující, i když tak temnou práci číst mnohem širší - jako postavu střetu kultury a přírody, pomsty s brutalitou, také toho, který je jemný a křehký, s tím, co je dravé. V vizi umělce - na rozdíl od Bible - nenajdeme oznámení o oživení, ale marné náznaky pomíjivosti světa.
„Dipping“, Natalia Rybka, 2015, www.nataliarybka.com
Natalia Rybka
Značná velikost (140x110 cm) kompozice ze série „O snaze o dokonalost“ malířskou technikou odkazuje na nejvýraznější úspěchy realismu devatenáctého století, ale jde daleko za rámec konvence. Místo široké krajiny máme detail ohromující, extrémně bujné vegetace, mezi níž by nadšené oko spatřilo lidskou postavu vytvořenou z lesního porostu. Pro autora je příroda emanací osobního Boha projevujícího se ve světě, který stvořil, a člověk zůstává součástí tohoto božského světa přírody - navzdory skutečnosti, že otevření nebo uzavření vlivu prostředí je svrchovaným rozhodnutím člověka.
„Zahrada pozemských lahůdek“, Agnieszka Nienartowicz, 2017, www.agnieszkanienartowicz.com
Agnieszka Nienartowicz
Začalo to úvahou o povaze člověka. Umělec hledal způsob, jak ukázat dvojí charakteristiku nás všech - touhu po dobrém a snadném odevzdání se zlu. Natáhla se za symbolickým dílem Hieronima Bosch, jehož část s technickým mistrovstvím citovala ve formě tetování na zádech mladé ženy. Hluboký výstřih šatů odhaluje nejen alegorie těchto hříšných potěšení z triptychu nizozemského mistra, ale také odhaluje důležitou pravdu o každém z nás.