Art deco styl je dnes nesmírně ceněn a stylový nábytek a umělecká díla, která jej reprezentují, dosahují v aukcích závratných cen. Není divu Art deco předpoklady neztratily svůj význam a estetika tohoto stylu dokonale kombinuje tradici s moderností.
Art deco styl je někdy nazýván “stylem třicátých let”, ačkoli se začal formovat před vypuknutím první světové války, vzkvétal ve dvacátých letech a v příštím desetiletí se začal postupně nahrazovat nemilosrdnými, funkcionalistickými formami z Bauhausova kruhu. Než se to však stalo, jako první styl v historii světa doslova dobyl celý svět, od New Yorku, přes Moskvu, po Šanghaj, Hongkong a Tokio, kde dnes můžeme vidět palác prince Asaky udržovaný v tomto stylu.
Art deco: zdroje stylů
Art deco se zrodilo z nadsázky forem secese, které se v letech 1890-1914 podařilo radikálně ovládnout všechny nově vznikající oblasti čistého umění, uměleckých řemesel a průmyslového designu . V této situaci se tvůrci art deco estetiky vědomě pokusili vytvořit nový styl - o nic méně, ale ještě více než univerzální odtržení.
Syntetické, geometrizované a redukcionistické formy stylu art deco byly reakcí na nedostatek prostorové disciplíny charakteristické pro secesi a ne vždy na vkusnou ozdobu. Paradoxně však styl Art Deco vyrostl z secese - ale ne z francouzštiny, známé jako secese, ale z rakouské a skotské, docela přísné, fungující s přímkou, stejně jako s geometrickými postavami a tělesy, nikoli s ohebnou linií a květinovým ornamentem.
Více: Secese z Jugendstilu do Art Nouveau >>>
Dalším důležitým zdrojem stylu art deco byly věčné a cyklické opakující se tendence v dějinách výtvarného umění; proto, mezi ostatními kompaktnost a eleganci nábytku a dalších objektů ve stylu art deco, okázalá řada kompozičně zařízených interiérů ve stylu art-deco a ve stavebnictví - symetrie fasády a použití (obvykle stylizovaných) klasických architektonických objednávek.
Třetí, naopak, zdrojem stylu art deco bylo hledání nové estetiky, odpovídající době poválečného hospodářského a sociálního pokroku, ale výhledově. To se podařilo, a proto art deco styl - vhodně označovaný jako klasická modernita - může ještě dnes překvapit i futuristickou čerstvost forem.
Art deco styl (zkratka pro francouzské umělecké dekory ) byl odvozen z titulu Mezinárodní výstavy dekorativního umění a designu (L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) v Paříži v roce 1925. Tato výstava shromáždila nejvíce děl čistého a užitého umění charakteristického pro Tato estetika utěsňuje globální triumf nového stylu.
Art deco: determinanty stylu
Styl art deco měl od začátku zahrnovat jak veřejně dostupné, hromadné tovární výrobky se sofistikovanou formou, tak drahé, luxusní díla umělců a řemeslníků . Krása objektu však již neměla ovládat svou funkci, ale naopak - plynout z této funkce a doplňovat ji.
Geometrie hraje klíčovou roli ve stylu art deco, ale je docela různorodá. V módě je spolu s tvarem obdélníku kruh a obdélník. Ačkoli ve stylu art deco dominují hranaté tvary s ostrými nebo zkosenými hranami, významnou roli hrají pojmy a zaoblené tvary - od stolů s kulatými vrcholy, přes klenuté stoly, až po křesla na kruhovém plánu a bubnové skříně.
Umělecké povrchy nábytku byly obvykle vyleštěny a zdůrazňovaly dekorativní design vzácných domácích a exotických dýh . Ve střední a východní Evropě dominovaly barvy středně a tmavě vlašských ořechů, stejně jako tmavý a černý dub, světlý nábytek - jasan nebo bříza - méně často. Na západě (mimo jiné ve Francii a USA) měl nábytek ve stylu art deco odvážnější barvy - byly mimo jiné barevné v červené, modré, zelené nebo šedé.
Více: Dýha, obklad, dýha - co je to? >>>
Dražší nábytek ve stylu art deco byl někdy ozdoben zlacením, barevným lakem, vložkou nebo vložkou (používající mosaz, měď, módní hliník, slonovinu nebo perlu), jakož i reliéf basů. Inlay i basreliéf využívali repertoár geometrických květinových motivů - zejména růžových květů, košů nebo věnců - a zvířecích motivů, vždy v módní, silně stylizované kubistické podobě.
Tento druh dekorativních motivů se objevil také na tkaninách ve stylu art deco - objevovaly se zde v opakujících se symetrických uspořádáních. Samotné tkaniny měly nasycené, živé barvy. Pro polské art deco byly charakteristické a stylizované koberce Hutsul charakteristické ve vnímání doby atraktivní díky abstraktním geometrickým vzorům.
Art deco nábytek: charakteristické tvary
Židle, křesla a pohovky ve stylu art deco často čerpaly z klasicismu (ředitelství, říše, restaurace), ale někdy také nabývaly nových podob - krychlových nebo imaginárních. Potřeba pohodlí přinesla vývoj tzv klubové křeslo . V čalouněném nábytku ve stylu art deco byly dřevěné prvky často pokryty látkou nebo kůží.
Pro styl art deco jsou charakteristické sedací a spací nábytek (zejména pohovky, pohovky a pohovky) uzavřený systémem polic a skříní. Podobně v tomto období byl také vytvořen multifunkční nábytek kombinující např. Ložní prádlo, knihovnu a příborník, složené tak, aby spíše zdůrazňovalo než skrylo toto množství úkolů.
Stoly v art deco měly kulaté, oválné, pravoúhlé nebo polygonální desky. Často se opírali o jednu, úhlovou nebo kulatou nohu, a pokud jsou na čtyřech nohách, v mnoha případech se připevnili pomocí police nebo polic. Art deco čluny se vyznačují nejneobvyklejšími futuristickými tvary, zatímco toaletní stolky a dámské stoly - největší sofistikovanost a půvab.
Větší art deco nábytek, jako jsou skříně, příborníky nebo bufety, místo nohou - často podporované na podstavcích.
Polský art deco
Art deco styl v polském čistém a užitém umění se vyvíjel velmi rychle, jak o tom svědčí Obrovský úspěch Polska na pařížské výstavě v roce 1925. Vynikající sochař Jan Szczepkowski obdržel v této estetice Grand Prix za vánoční kapli, Zygmunt Kamiński - cena za design nových polských bankovek a celkem 189 cen bylo uděleno dalším polským umělcům. Stojí za zmínku, že ikony zlatého art deco malování po celém světě jsou obrazy Tamary Łempické, narozené ve Varšavě, i když převážně v zahraničí. Na druhou stranu měly obrazy Zofie Stryjeńské velký význam pro polské umění.
Polský pavilon na uvedené výstavě měl ukázat - a ukázat - originalitu umění znovuzrození po rozdělení polského státu a zároveň naznačil, že se jednalo o extrémně moderní zemi. Ze stejného důvodu se art deco v Polsku ve 20. letech stal státním stylem . Důkazem toho jsou budovy, jako jsou budovy Národního muzea ve Varšavě a banky Gospodarstwa Krajowego, jakož i kanceláře ministerstva komunikace a ministerstva školství.
Svaz Krakovských workshopů hrál zvláštní roli ve vývoji nábytku v art deco v Polsku. Ve druhé polovině dvacátých let založili umělci, kteří je vytvořili ve Varšavě, družstvo umělců ŁAD, které je zásadní pro rozvoj polského designu ve 20. století.