Někdo musí začít.

Julia Woronowicz, Šamani sbírají mandarinky, 2021, olej, akryl na plátně, 100 x 150 cm

Rozhovor s Ewou Mierzejewskou, kurátorkou projektu Art & Design, o tom, proč se chce setkávat s obory a prostředími a propagovat sběratelství v Polsku. Ewa Mierzejewska je také sloupkařkou časopisu Dobre Interior.

Proč jste se rozhodli spojit umění s designem?

Ewa Mierzejewska: Toto je založeno na mých osobních zkušenostech a schopnostech. Léta jsem byl šéfredaktorem časopisu „Dom i Interior“. Při řízení redakce, někde kolem roku 2017, jsem zaznamenal nový, velmi jasný trend.V projektech interiérového designu uvedených v časopise se najednou objevila spousta skvělých uměleckých děl. Pro mě – historika umění – to byl velmi povznášející a zajímavý fenomén. Po skončení mého dobrodružství s tiskem jsem zorganizoval Accessible Art Fair. Tři ročníky této akce (poslední kvůli pandemii v online vzorci) se těšily velmi hojné účasti, což ukázalo, že Poláci jsou připraveni pozvat umění do svých domovů. Série online aukcí a výstav pod heslem Art & Design je rozšířením těchto myšlenek.

Integrujete nejen pole, ale i prostředí.

Ewa Mierzejewska: Ano, protože z neznámých důvodů v Polsku svět designu a svět umění nemají mnoho společného. Fungují jako samostatná prostředí. Chci se s nimi setkat, vyvolat tvůrčí dialog. Rozšiřuji pole příjemců i co se týče publika. Věřím, že „vizuálně náročné“ lidi může zaujmout stejně dobře navržené křeslo jako dobře namalovaný obrázek.Tím spíš, že během pandemie jsme všichni začali trochu měnit svůj přístup k životu, ke světu. Je pravděpodobnější, že se obrátíme na "vyšší hodnoty."

Vidíš nějaký tok mezi uměním samotným a designem?

Ewa Mierzejewska: Design se v poslední době rozhodně přiblížil umění. Designéři industriálních forem stále častěji vytvářejí jedinečné, neobyčejné předměty, které je obtížné jednoznačně definovat – nejsou ani užitkovým, ani „čistým“ uměním. V Polsku to stále není moc oblíbená kategorie, ale mám ambici ji zpopularizovat.

Bartek Otocki, Bez názvu ze série Yang!, 2017, akryl na plátně, 120 x 120 cm

Zařadili jste takové předměty do aukce Art & Design?

Ewa Mierzejewska: Rozhodně. Například "Silák" od Agáty Kulik-Pomorské a Pawla Pomorského z kolektivu Malafor, který autoři nazvali regál, ale je tak abstraktní, že má podle mě blíže k soše než k kusu nábytku.Podobné je to s křeslem od Joanny Sieradzan s názvem "Jelen" nebo se skleněnými předměty od Aleksandry Kujawské. V aukčním katalogu je i "Golem" - socha z rostlin ukrytá pod skleněným stínidlem, dílo Tomasze Kulky, umělce, kterého jsem dříve znal především z dobré malby. Takové věci hledám, chci je vytáhnout a ukázat ve společnosti tradičně chápaného umění - malby, grafiky, fotografie. Protože ve skutečnosti je to stále stejná oblast, zbytečně oddělená.

A co výběr umění pro tento projekt?

Ewa Mierzejewska: Opravdu chci ukázat celou škálu stylů, technik a generací. Některá jména jsou velmi dobře rozpoznatelná – jako Rafał Olbiński, Igor Mitoraj, Piotr Czajkowski, Andrzej Fogtt, Tomek Górnicki. Dalšími jsou umělci, jejichž popularita velmi rychle roste, např. Julia Woronowicz, Lu Svensson, Bartłomiej Czasczyński, Bartek Otocki. Ale jsou tu i moje nové, osobní „objevy“, jako Maciej Świeszewski z Tri-City (nar. 1950!), Anna Zalewska z Poznaně nebo Wioletta Jocz ze Świebodzinu.Sleduji aukce, chodím na výstavy, prohlížím Instagram. A nakonec si vybírám sám. Na třetí aukci ze série Art & Design je rozmanitost tak obrovská, že si každý najde to své: abstrakce, realismus, street art, trochu vtipu i trochu klasiky. Je tam opravdu všechno.

Aleksandra Kujawska, Cloud, 2018, křišťálové sklo, 25 x 17 x 17 cm, unikátní

A co je největší odměna? Jaká je ta pověstná zábava? Proč takové úsilí?

Ewa Mierzejewska: No, asi mám takové poslání. Rozšiřování obzorů mi vždy leželo na srdci. Chci lidem ukázat, že si nemusí kupovat reprodukci vytištěnou v tisících kopiích, ale mohou si trochu přidat a koupit si autentické, jedinečné dílo umělce.

Cenná dekorace?

Ewa Mierzejewska: Ne – cenné umělecké dílo! Důrazně odmítám používat výrazy jako „dekorativní umění“ nebo „interiérové umění“.Věřím, že umění je něco nadřazeného a každé uspořádání by mělo začínat uměleckým dílem. V praxi to bývá jinak, ale ve skutečnosti žádný kus nábytku nebo koberec nikdy nebude tak atraktivní jako prvotřídní obraz nebo socha. Sběratelství je druh cesty, kterou následujete. Sběratelé, kteří mají velké sbírky, je často začali stavět od těch nejmenších věcí – od kresby, akvarelů. Cestou často měnili směr. Je to proces, zrání, každý má své tempo. Nyní je na trhu mnoho nových sběratelů, kteří umění berou jako dobrou alternativní investici. Tomu nahrává inflace a pandemie. Jsem si jistý, že většina z nich zůstane ve světě umění, protože sběratelství je velmi příjemný a návykový koníček.