Moderní verze barcelonského křesla (design Miese van der Rohe), poprvé vyrobená v roce 1929.
Ikony designu, tj. Kultovní předměty každodenního použití - věci by měly být velmi praktické, ale kombinující funkčnost se zajímavou formou. V praxi jsou však oceňovány pouze pro svou formu. Pak se stanou moderní výzdobou interiéru, projevem vkusu majitele a někdy také známkou jeho společenského postavení.
O sociální roli návrhových ikon na příkladu slavný citrusový odšťavňovač Philippe Starck, Marcin Wicha napsal v knize velmi zajímavou knihu pod mnoha slovy s názvem Jak jsem přestal milovat design. Než se však dostaneme k odšťavňovači, je třeba zmínit nejslavnější židle na světě - designové ikony, jako je židle č. 14 od Michaela Thoneta, Wassilyho židle od Marcela Breuera, klubová židle Grand Confort a lehátka s názvem Le Corbusierův relaxační stroj, barokní křesla Mies van der Rohe, Lounge křeslo č. 670 Charles and Ray Eames nebo Louis Ghost křeslo vyrobené z průhledného akrylového Starck.
30s design, 50s icons
Bez tohoto nábytku si nelze představit historii designu - tím spíše proto, že mnoho z nich jsou návrhy z prvních desetiletí 20. století, které byly dnes úspěšně vyrobeny a ochotně zakoupeny. Podobně starý rekord má zvlněnou Savoyovu vázu, navrženou Alvarem Aaltem, inspirovanou jemnou linií břehu jezera. Přestože byl vytvořen před více než osmdesáti lety, zdá se být tak moderní! Stejně mladí, byť ve skutečnosti stejně historičtí, jsou také dvě slavné polské kávové služby: Flat, perla ve stylu art deco a Kula ve formách inspirovaných kubismem. Ćmielów také vyrábí obě tyto ikony porcelánového designu vytvořené v pařížském ateliéru Bogusław Wendorf.
Skvělý design však dluží hodně poválečnému oživení v umění. Je třeba připomenout díla Piero Fornasettiho, který se v polovině padesátých let na nádobí, tapetách a dokonce i nábytku rozhodl použít různě zarámované a vtipně zpracované grafické obrazy kdysi slavné zpěvačky Liny Cavalieri. Návrháři figurek Ćmielów, které jsou vysoce ceněny současnými sběrateli - vlastně modernistickými komorními sochami, vedli specifický dialog s tradicí. V té době směřoval směr budoucnosti návrháři, jako je Eero Saarinen, který vytvořil stůl Tulip v roce 1956. Jeho minimalistická, organická forma spojující základnu s pracovní deskou, přes průchod 60 let, dodnes neztratila nic ze své čerstvosti.
Designové ikony v kuchyni a jídelně
Když už mluvíme o stole - skvělý design je šťastný v kuchyni a jídelně. Už jsme hovořili o ikonickém lisování pomerančů a citronů - Juicy Salif - projektu Starck pro Alessi, designového fanouška známého každému milovníkovi. Tato socha domácího použití - jak dekorativní, tak praktická - je součástí stálé expozice Muzea moderního umění v New Yorku. Čím více to stojí za to mít. Sbírka MoMA zahrnuje také varnou a servírovací sklenici skla Chemex o půl století dříve (1941), kterou vymyslel a navrhl Peter J. Schlumbohm. Podobně jako Juicy Salif, i Chemex kombinuje zajímavou formu (průřez skleněnou karafou s dřevěnou rukojetí, která ji zužuje) s funkčností. Milovníci kávy říkají, že ten z Chemexu má nezaměnitelnou chuť.
V módní kuchyni najdeme další designové ikony. V každém domě a bytě navrženém architektem v 90. letech musela být konvice Il Conico, design Aldo Rossiho z roku 1986 a vývrtka Anna G., práce Alessandra Mendiniho z roku 1994 - produkty společnosti Alessi. Il Conico, někdy v kombinaci s cukrovou mísou stejného avantgardního, kuželovitého tvaru, se vždy objevoval ve stejném nerezovém hávu. Anna G. zase - jako žena - svévolně změnila svůj vzhled. Je rovnoměrně chromovaný, je opět v barevných plastových šatech v jedné z pěti dostupných barev.
Otevřená mísa Mediterraneo, navržená Emmou Silvestris pro Alessi, má také status ikony designu. Laserem řezaná ocel intenzivně červeně malovaná, inspirovaná korálovými tvary. Svět zase není přírodou, ale technologie pochází z toustovače Siemens Porsche 33, práce ateliéru prof. Ferdinand Porsche - autor, mimo jiné slavné Porsche 911. Železná položka na seznamu svatebních dárků po mnoho let je vyrobena výhradně z kovového mixéru Artisan 36 od Kitchen Aid. Naklápěcí hlava a technická řešení přímo ze zařízení pro profesionály jsou polovinou bitvy; druhá polovina je půvabná estetika z padesátých let. V případě ledničky s mrazničkou SMEG 38 je to podobné - moderní technologie zde byla oblečena v retro kostýmu.
Lampy - nejjasnější designové hvězdy
Mezi ikonami moderního designu najdeme mnoho lamp. Nejdůležitější je Bourgieho lampa - klasická forma vytvořená v polykarbonátu. Projekt Ferruccio Laviani pro značku Kartell dokonale ladí s křeslem Louis Ghost, ale také s tapetami ve velkých palácových designech, zatímco v interiéru podkroví se stane perským okem uvolněným pro esteticky známé hosty. Klasika a modernost jsou také kombinovány v lampě Caboche od Foscarini. Její autoři, Patricia Urquiola a Eliana Gerottom, však šli jinak - nesahali po tvaru, ale po materiálu. Sklíčka s kabrioletem (odtud název) vycházela přímo z „křišťálových“ lustrů, aby zkombinovala avantgardní světelnou formu, v níž design jde ruku v ruce s luxusem. Podobný nápad vedl tvůrce lampy Skygarden, Marcel Wanders. Zíral však na stylové štuky - a interiér minimalistického stínítka maloval zlato, hnědé, černé nebo bílé s bohatou reliéfní dekorací s klasickým motivem věnec.
Žárovka Zettel'Z 5 od Ingo Maurer má zcela odlišný charakter, vyrobený z nerezové oceli, mléčného skla a 31 uložených a 49 prázdných listů japonského papíru. Tato ikona designu vyzývá příjemce, aby k tomu přispěli - píší milostná slova, fascinující pozorování, pozoruhodné věty a zábavné slovní hry na kartonové krabice. Karty připojené k jemným drátům se navíc pohybují, díky čemuž má Maurerova lampa hodně života. Na tomto pozadí je lampa Big Bang - projekt Enrico Franzolini a Vicente Garcia Jiménez pro značku Foscarini - prezentována poměrně mírně. Jsou to však jen vnější okolnosti. Dynamická forma složená z prostupujících dlaždic vyžaduje klidné pozadí, aby ukázala plnost své spící energie a oživila místnost.