Modernistické křeslo ve stylu Le Corbusier u stolu s formami rané secese.
Modernistický nábytek, nebo co? Především - podle názvu modernismus - moderní. Nejsme si však všichni vědomi toho, že modernost, přinejmenším v čistém a funkčním umění, existuje již více než sto let a nejslavnější modernistický nábytek byl navržen ve 30. a 40. letech 20. století.
Modernismus se někdy nazývá secese, což znamenalo přestávku s estetickými tradicemi minulých století. Rovněž je definován styl art deco, klasická moderna odvozená od secese (ve vídeňské geometrické verzi) a odkaz klasicismu. Jedná se však o modernistický nábytek především o ty, které byly vytvořeny v Německu a dalších zemích, zejména západní Evropě od 20. let 20. století, kdy slavný Bauhaus dal své první plodiny.
Jak se zrodil modernismus?
Dříve však, zejména v první dekádě dvacátého století, bylo v zásadě jasné, že secese, že její tvůrci chtěli vytvořit univerzální styl (pokrývající všechny oblasti designu, od architektury veřejných budov a bytových domů, přes nábytek a další zařízení, až po objekty) každodenní použití), univerzální (dostupné všem, nejen bohatým) a mezinárodní, tyto požadavky nebudou splněny. Ačkoli secese byla univerzální, v každé zemi vykazovala odlišnou stylistickou tvář. Především však opravdu dobré projekty zůstaly v podstatě vyhrazeny pro zámožné, zatímco chudí zůstali chudí, oškliví, často jednoduše kýčovití, což svědčí o bezmyšlenkovitosti, s jakou se výrobci nebo dodavatelé sáhli po nových estetických podobách.
Podívejte se také na ikonu modernismu - vila Tugendhat v Českém Brně:
Někteří umělci proto předkládají nové opoziční postoje k odtržení, které se později začaly označovat jako program funkcionalismu . Opozice vůči ošklivosti masové průmyslové výroby se začala kombinovat s touhou přizpůsobit styl existujícím ekonomickým a sociálním podmínkám; jinými slovy, cílem bylo vytvořit estetické objekty, ale funkční a široce dostupné. Rozvíjející se socialistické hnutí nepochybně hrálo určitou roli při utváření tohoto přístupu (nespojujeme se s komunismem, který o deset let později přinesl krvavou říjnovou revoluci), i když samotní návrháři své projekty umístili pouze do sociálních a nikoli politických souvislostí .
>> Modernistický styl v interiéru >>
Funkcionalistický nábytek - stejně jako všechny ostatní objekty udržované v tomto duchu, od všech typů budov po různé používané předměty každodenního života - byly navrženy primárně pro použitelnost, z čehož měla vyplývat volba materiálů a konstrukcí. Vzhled moderního nábytku určovaly právě tyto tři prvky - účel, materiál a konstrukce. Jakékoli ozdoby byly považovány za zcela zbytečné - a ve slavném článku pod takzvaným Ornamentem a zločinem z roku 1908 je proslulý vídeňský architekt Adolf Loos prezentoval jako projev špatného vkusu, dokonce i intelektuálního primitivismu.
I když mluvíme o modernistickém nábytku, objevuje se zde architekt, protože v oblasti architektury se objevily nové trendy. Začalo to americkým Frankem Lloydem Wrightem, jehož projekty měly v Evropě silnou rezonanci. Jeho práce se inspirovaly mimo jiné Němci - Peter Behrens a Walter Gropius, autoři funkcionalistických průmyslových zařízení. Již v letech 1911-1913 však byla ve Vratislavi vytvořena reprezentativní budova udržovaná ve stejném duchu - působivá nejen velikostí Centennial Hall . Práce mladého Maxe Berga pak ukázala tisícům lidí, kteří navštívili toto místo, že syrová forma struktury a materiálu objektu může být nejen zcela moderní, ale také krásná.
Hermann Mutesius byl také architektem, jehož iniciativu založil v roce 1907 Deutscher Werkbund (Německá kreativní asociace) - asociace progresivních umělců všech oborů, návrhářů, řemeslníků a průmyslníků . Myšlenkou vztahu byla úzká spolupráce v oblasti zavádění nové estetiky a nového uvažování o utilitárních objektech do sériové výroby. První světová válka, která krátce nato zničila starý světový řád a položila základy nové demokratické Evropy, otevřela cestu k tomu, aby se dosud rozvíjené koncepty v elitním kruhu realizovaly ve skutečně velkém měřítku. Díky tomu mohl modernistický nábytek udělat ohromující kariéru.
Bauhaus, škola modernismu
Aby však bylo možné dosáhnout triumfu modernismu, bylo nutné vyškolit řadu umělců a řemeslníků, kteří by nejen znali svůj obchod, ale také porozuměli principům moderního designu . Z tohoto důvodu založil Walter Gropius v roce 1919 slavný Bauhaus ve Výmaru - uměleckou a řemeslnou školu, v níž měli učitelé s mezinárodní autoritou spolupracovat se studenty na principech připomínajících středověké doškové střechy, tj. Společenství řemeslníků různých specialit zřízených za účelem realizace výstavba konkrétního objektu, například kostela, hradu nebo kláštera. Učitelé - pouze deset - se nazývali mistry, nikoli profesory, a řada tříd vedli starší studenti.
Ačkoli Bauhaus fungoval až do roku 1933, kdy byl likvidován na Hitlerův rozkaz, zanechal na evropském nábytku hlubokou stopu. Jak hluboko - vyšlo najevo po druhé světové válce. V roce 1933 byli pánové a učni Bauhausu rozptýleni a cestovali po celém západním světě a přinesli nový způsob přemýšlení o designu. Protože to byl, a nikoli například homogenní styl, ve skutečnosti Bauhaus.
Filozofie Bauhausu byla založena na několika klíčových předpokladech pro navrhování modernistického nábytku před a po druhé světové válce. Vycházelo ze snahy o funkčnost, která byla chápána nejen jako pragmatická užitečnost daného objektu, ale také jako reakce na lidské psychologické a sociální potřeby. Počítalo se tedy nejen s ergonomií nábytku, ale také s jeho kořeny v kulturní tradici, se kterou se příjemce identifikoval. Současně bylo úkolem konstruktéra vzdělávat lidi, aby práci řádně přijali, tj. vysvětlování formuláře - komentování vaší vlastní práce.
Spolu s Gropiem zahrnovaly i sloupy Bauhausu malíři Paul Klee a Wassily Kandinski, specializující se na design nábytku Marcel Breuer, mimo jiné autor Židle Bauhaus (1924) a křeslo Wassily (vyrobené z ohýbaných ocelových trubek a kůže, architekt Ludwig Mies van der Rohe ), ale také návrhář zavěšeného křesla (1929) a ikonického křesla v Barceloně (1929). klasický modernistický nábytek .
De Stijl, Le Corbusier a modernistický nábytek
Nizozemská umělecká skupina De Stijl hrála důležitou roli při utváření obrazu modernistického nábytku, který ovlivňuje také současný design . Jedním z jeho zástupců byl Gerrit Rietveld, autor avantgardní křesla vyrobená z laminovaných desek (pod vlivem neoplasticismu Pieta Modriána malovaného v primárních barvách - červená, žlutá, modrá, černá), ale také klasická dřevěná židle Zyzgak (1924).
Charles-Édouard Jeanneret-Gris byl také jedním z největších tvůrců modernistického nábytku. Le Corbusier - protože pod takovým pseudonymem vstoupil do dějin umění - byl především architekt. Neméně slavný než Villa Savoye (později - kaple v Ronchampu a Unité d ' Habitation ) jsou nesmírně elegantní křesla a židle Le Corbusier, stejně jako jeho legendární lehátko vyrobené z chromových trubek a měkkých kožených polštářů.
Modernistický nábytek - co bude dál?
Druhá světová válka se stala zásadním zlomem ve vývoji všech oblastí společenského života, také v designu, nyní nazývaném design. Jak jsme již zmínili, modernismus, který se narodil začátkem 20. století, se dále rozvíjel v polovině století - i když hlavně v západním světě. Na východní straně železné opony hrály stále důležitou roli vlivy nábytkové tradice. skromnější varianta art deco - reminiscence tohoto stylu se projevily ve tvarech nábytku ze státních továren již v 60. letech 20. století.
Mezinárodní styl byl však také u nás. Architektonické a nábytkové implementace udržované ve svých funkcionalistických podobách vznikly zejména před rokem 1949, kdy byla v Polsku zavedena doktrína socialistického realismu a od poloviny 50. let, kdy po říjnovém tání roku 1956. symbol polského designu doby Polské lidové republiky, křeslo 366 navržené Józefem Chierowským .
Zahrnuje poválečný modernistický nábytek designové ikony, jako jsou plastová křesla: Tulip Eera Saarinen (1956) a Swan Arne Jacobsen (1958), americká klasická křesla od Charlese a Ray Eames (1956), křeslo prolamované Diamond Harry Bertoi (1952) a známé všem vysoká židle Plia Giancarla Piretti (1969). Každý z těchto objektů se liší od ostatních ve své formě, která je odvozením tvůrčí osobnosti autora a trendů, které se v průběhu času mění. Všechny však zahrnují nejdůležitější předpoklady modernismu, tj. Funkčnost a estetiku jednoduché formy . Je to pro ně, že modernistický nábytek vděčí za svou neochvějnou popularitu.