Tom Dixon svařuje židli PYLON, 1991
S Tomem Dixonem - samoukem a věčným hledačem, jedním z nejznámějších designérů současnosti, jsme se setkali na veletrhu Warsaw Home 2019, kde představil nejnovější kolekci a přednesl přednášku o tom, jak práce se v průběhu let a inspirací změnila. V exkluzivním rozhovoru pro Dobre Wnętrz mluví Tom Dixon o britském prvku v designu. Odhaluje také tajemství projektu, který dobyje svět.
Agata Fijołek: Jste považována za velmi britskou návrhářku. Má design v dnešní době nějakou národnost? Co je britskost v designu?
Tom Dixon: Velké značky působí globálně, čteme stejné časopisy po celém světě, navštěvujeme stejné veletrhy, a přesto vidíme rozdíl mezi italským, skandinávským a francouzským designem. Důležité jsou pro mě i kořeny. Britský nábytkářský průmysl je velmi konzervativní, od Arts & Crafts se toho moc nestalo. Při vytváření vlastní značky jsem ji chtěl oživit. A i když neustále experimentuji s novými materiály a technologiemi, v mých návrzích je britská citlivost.
A.F.: Vaše značka je spojena s leskem a luxusem. Co vás inspirovalo k návrhu pohovky pro IKEA?
T.D.: V globalizovaném digitálním světě je spolupráce naprosto normální. Stejně jako je software open source, každý, kdo chce, se může připojit, kolem IKEA existuje velká komunita, která „hackuje“ jejich produkty – lidé jim dávají individuální vzhled, dokonce mění použití. Pohovku „Delaktig“ jsme vytvořili s myšlenkou, že si ji každý může přetvořit po svém.Ke spolupráci jsme přizvali studenty z Royal College of Art v Londýně. Velmi atraktivní pro mě bylo, že IKEA má schopnost vyrábět a distribuovat v obrovském měřítku. Takže jsem mohl dělat to, co mám nejraději - design - a vzali s námi tu méně elegantní část projektu.
A.F.: Řeší design problémy lidstva?
T.D.: Moje návrhy neřeší problémy, pokud nejde o to, jak vyzdobit obývací pokoj. Nedělám pro ně ideologie. Jsou tím, čím jsou – originálními předměty, které dodávají interiérům krásu. Fascinuje mě experimentování s materiálem a formou. Je v tom něco alchymie, když se materiály, které jsou spojené spíše s dílnou než s obývacím pokojem, jako je měď, hliník a litina, promění v luxusní lampy nebo nábytek.
A.F.: A přesto lampy „Beat“ vznikly díky sociálnímu projektu
T.D.: Byla to nekomerční iniciativa, ke které mě pozvala British Council. Chtěli jsme zachránit před zapomněním unikátní místní řemeslo – umění výroby nádob z mosazného plechu, který se po staletí na severu Indie používal k přenášení a skladování vody. Byly nahrazeny levnějšími plastovými nádobami, takže řemeslníků, kteří uměli ukovat krásné plechové džbány, rychle ubývalo, zvláště když vedení města Jaipur nařídilo likvidaci jejich pouličních dílen. Nešlo tedy ani tak o to něco navrhnout, ale vymyslet, jak toto unikátní řemeslo využít jinak. A tak vznikly lampy „Beat“. Charakteristickou strukturou uvnitř nich jsou stopy po kladivu. Stínidla jsou ručně kovaná v Indii. Zaměstnáváme asi dvacet lidí, kteří to dělají úplně stejně, jako to dělali jejich předci po mnoho generací. Každá lampa je jedinečná. Jeho výroba trvá až čtyři dny.
Tom Dixon na „Unikátní“ výstavě pořádané „Dobre Interior“ během Varšavského domova
A.F.: Elektronky "Beat" měly úspěch. V jakém okamžiku víte, že projekt bude hitem?
T.D.: Člověk nikdy neví. Pokaždé se snažíme vytvořit něco originálního, co ještě nikdo neudělal, ale dokud se produkt nedostane na trh, nevíme, jestli bude úspěch nebo neúspěch. Když jsem byl uměleckým ředitelem Habitatu v prvních letech 21. století, požádal jsem nejstarší designéry, aby se vrátili ke své práci z let 60. Některé modernistické projekty se ukázaly jako komerční propadáky. Uvědomil jsem si, že skvělý design a dobré prodeje nejdou vždy ruku v ruce. Tajemství není v objektu, ale v tom, jak ho lidé vnímají. Úlohou designéra je o tom vyprávět tak, aby to chtěli mít. Proto nesleduji trendy. Neustále hledám a experimentuji s materiály. Navrhuji to, co se mi líbí a baví.